成立於1990年的台北首督芭蕾舞團為提振國內芭蕾編作風氣，嘗試從所有可能的方向出發，作品格式有：抽象、故事性、融混型、擬古新編、純動作開發……等。為了讓芭蕾創作更多元化，舞團每一年都會特別邀約一群長期在芭蕾領域內工作，並有豐富芭蕾舞台表演經驗的成熟舞者來編作芭蕾，希望在一片低迷停滯、氣絲微弱的芭蕾創作界中注入新活力、新創意，藉以帶動後續編作風潮。

而近幾年來，台北首督芭蕾舞團除了跳經典芭蕾舞作也創作精緻芭蕾作品，為了讓芭蕾藝術深耕於是也創作了淺而易懂又多元化的芭蕾小品，其目的是讓小朋友認識屬於台灣原創性的芭蕾作品，藉由現場示範讓小朋友親自體驗跳芭蕾的樂趣，並從中學習藝術的創造力與藝術概念的培養。為了讓小朋友認識古典芭蕾與創作芭蕾的不同性，將透過作品的傳達與演出進行交流中，讓小朋友盡情享受舞蹈豐富有趣的一面，且在藝術的薰陶之下認識更多樣化的芭蕾作品。

舞！開始的地方→首督將以不同的舞作來呈現，包括 ：
舞碼一：古典四人舞
舞碼二：領帶與蝴蝶結
舞碼三：我裏面有妳
舞碼四：玫玲與妞妞
舞碼五：愛的華爾滋（原舞作名稱：一個老人的畸想 ）

演出團隊簡介─台北首督芭蕾舞團
在台灣，「芭蕾舞」的根植與發展較「現代舞」為早。不過，先前的舞蹈工作者，由於只跳西洋古典舞劇作品，本土藝術家鮮少編創芭蕾作品。因此，在沒有累積舞作的情形下，台灣自然就稱不上有自己的芭蕾藝術。

萬事起頭難。舞團成立（1990年3月）之初，即以「編創新作品」為主要操作導向。為維持演出水準，舞團最先是以一星期工作五天（星期一至星期五，早上10:30練舞，下午2點至5點排舞）的職業舞團方式，操作了六年。後來，在舞團財力短絀及好舞者難尋的壓迫下，近年來改為一星期工作三天，不過仍維持「全年無休」操練，希望舞團能持久成長。

一年至少一次的「新作全省巡迴公演」，是多年的堅持。舞團至今已發表了五十多支作品，近五百場的演出。以芭蕾為基石，嘗試多種風格的探索及開發，其中以結合台灣原住民舞蹈的芭蕾作品，最為人驚豔稱讚。舞團首次出國演出（1999年3月），即獲紐約時報（New York Times）首席舞評家安娜‧綺色果芙（Anna Kisselgoff）的讚譽：「來自台灣的浪漫與傳奇」、「時時充溢台灣影像」及來自歐洲舞蹈雜誌【Dance Europe】評論：「台北首督芭蕾舞團創作的風格──編作新的、具創新精神的作品。它將芭蕾結合本土的舞蹈形式、在地的譬喻及當代題材，以創造真真正正的「台灣」芭蕾舞。」

為保持創作活力及多元性，舞團也邀約不同領域的編舞家來共同編作，期望舞團在台灣舞蹈發展的長流中，永不缺席。