芭蕾藝術人人可以欣賞，芭蕾職業卻非人人可以從事。而芭蕾舞者是一群上天特別眷顧的子民，長期嚴格的鍛鍊才是養成芭蕾舞者的要訣。但當他或她在藝術非常多元豐富的臺北城市，在初期的關愛並非是永遠的保障，他們必須時時在困境中超越自我的極限，光鮮亮麗的舞衣內是個腰酸背痛的疲憊身軀，似有若無的精神幸福感戰勝了生活的困頓。《舞影隨行在臺北》將透過四段故事，舞出在臺北城市中為追求芭蕾藝術的執著與勇氣努力付出的故事。
四段故事都有一幅屬於自己的生命風景，塗塗抹抹，各具趣味。長時間的努力及堅持、細緻的觀察與深切體認，每位故事均在競爭激烈的臺北城市中，以夢想作動力，實踐自我為目標。《舞影隨行在臺北》將帶領小朋友的好奇心，透過首督這片小鏡框，一窺四個故事中極具私密性與多異性的生活領悟，同時也對比照映著每個人心中的理想景緻。
演出的作品：
一.追夢的日子
二.牛肉麵
三.X
四.歡樂台北城
近幾年來藝術的創新呈現豐富有趣又生活化的型態，舞團亦希望透過多元化的表演模式，讓小朋友親自體會藝術文化帶來極具水準的心靈藝術饗宴，更希望用舞蹈讓小朋友體驗與激發小朋友的創造力，享受舞蹈的樂趣。
演出團隊簡介─台北首督芭蕾舞團
在臺灣，「芭蕾舞」的根植與發展較「現代舞」為早。不過，先前的舞蹈工作者，由於只跳西洋古典舞劇作品，本土藝術家鮮少編創芭蕾作品。因此，在沒有累積舞作的情形下，臺灣自然就稱不上有自己的芭蕾藝術。
萬事起頭難。舞團成立（1990年3月）之初，即以「編創新作品」為主要操作導向。為維持演出水準，舞團最先是以一星期工作五天（星期一至星期五，早上10:30練舞，下午2點至5點排舞）的職業舞團方式，操作了六年。後來，在舞團財力短絀及好舞者難尋的壓迫下，近年來改為一星期工作三天，不過仍維持「全年無休」操練，希望舞團能持久成長。
一年至少一次的「新作全省巡迴公演」，是多年的堅持。舞團至今已發表了五十多支作品，近六百場的演出。以芭蕾為基石，嘗試多種風格的探索及開發，其中以結合台灣原住民舞蹈的芭蕾作品，最為人驚豔稱讚。舞團首次出國演出（1999年3月），即獲紐約時報（New York Times）首席舞評家安娜‧綺色果芙（Anna Kisselgoff）的讚譽：「來自臺灣的浪漫與傳奇」、「時時充溢臺灣影像」及來自歐洲舞蹈雜誌【Dance Europe】評論：「台北首督芭蕾舞團創作的風格──編作新的、具創新精神的作品。它將芭蕾結合本土的舞蹈形式、在地的譬喻及當代題材，以創造真真正正的『臺灣』芭蕾舞。」
為保持創作活力及多元性，舞團也邀約不同領域的編舞家來共同編作，期望舞團在台灣舞蹈發展的長流中，永不缺席。